Lorraine Auger est une artiste multidisciplinaire montréalaise dont la pratique s’est construite à la croisée du geste, de la matière et de la narration. Formée d’abord en interprétation au Conservatoire d’art dramatique de Montréal, elle développe une expérience du corps, de la présence et de la mise en scène qui nourrit aujourd’hui son approche des arts visuels. Après avoir participé à plusieurs productions théâtrales, télévisuelles et cinématographiques, elle amorce en 1994 une recherche picturale en s’initiant à la peinture à l’huile. Elle approfondit ensuite le dessin, les techniques mixtes et l’exploration de différents matériaux, avant d’entreprendre un baccalauréat en arts visuels et médiatiques à l’Université du Québec à Montréal. Sa pratique s’inscrit dans une démarche de recherche-création en constante évolution, où chaque œuvre devient un territoire d’expérimentation et de découverte. Son travail a été présenté dans plusieurs expositions collectives et individuelles, et ses œuvres font partie de collections privées.
"Profondément attachée au processus de création, je perçois l’art comme un catalyseur essentiel permettant de traverser et de comprendre les multiples complexités de l’expérience humaine.Mes œuvres naissent de cette exploration: structure et composition deviennent alors des moyens de saisir un monde en perpétuelle expansion.Je perçois chaque élément du vivant — végétal, animal, minéral — comme une matière habitée. L’humain n’est jamais séparé de cet ensemble ; il en est une expression parmi d’autres, intimement liée aux cycles, aux souffles et aux vibrations qui façonnent notre perception du monde.Ma formation en art d’interprétation nourrit ma pratique actuelle en arts visuels. Elle m’a initiée à la construction du sens par la présence, la relation et la perception, des notions que je transpose aujourd’hui dans le travail de la matière. Cette traversée du performatif au plastique nourrit une réflexion constante sur la transmission : comment un geste, une texture ou une composition peuvent porter une charge expressive et engager le regardeur dans une expérience sensible.L’exploration de médiums et de matériaux divers constitue un vecteur central de ma pratique. Elle me conduit à dépasser continuellement de nouveaux seuils plastiques et conceptuels. Cette approche ouvre des zones de recherche-création structurantes, des espaces d’investigation où l’œuvre peut émerger, se reconfigurer et se transformer au gré des processus mis en œuvre."
Lorraine Auger is a multidisciplinary artist from Montreal whose practice has developed at the intersection of movement, material, and storytelling. Initially trained in acting at the Conservatoire d’art dramatique de Montréal, she developed an understanding of the body, presence, and staging that now informs her approach to the visual arts. After participating in several theater, television, and film productions, she began her visual art exploration in 1994 by taking up oil painting. She then delved deeper into drawing, mixed media, and the exploration of various materials before pursuing a bachelor’s degree in visual and media arts at the Université du Québec à Montréal. Her practice is rooted in a constantly evolving research-creation approach, in which each work becomes a space for experimentation and discovery. Her work has been featured in several group and solo exhibitions, and her pieces are part of private collections.
Translated with DeepL.com (free version)
"Deeply committed to the creative process, I see art as an essential catalyst for navigating and understanding the many complexities of the human experience. My works emerge from this exploration: structure and composition thus become means of capturing a world in perpetual expansion. I perceive every element of life—plant, animal, mineral—as a living substance. Humans are never separate from this whole; they are one expression among many, intimately linked to the cycles, breaths, and vibrations that shape our perception of the world. My training in the performing arts informs my current practice in the visual arts. It introduced me to the construction of meaning through presence, relationship, and perception—concepts that I now transpose into my work with materials. This journey from the performative to the visual fuels a constant reflection on transmission: how a gesture, a texture, or a composition can carry expressive weight and engage the viewer in a sensory experience. The exploration of diverse mediums and materials is a central driver of my practice. It leads me to continually push beyond new artistic and conceptual boundaries. This approach opens up formative areas of research and creation—spaces of inquiry where the artwork can emerge, reconfigure itself, and transform according to the processes at work."